monoeilsurlart

JEAN RÉDOULÈS

Jean Rédoulès : L'art pour terroir

Jean Rédoulès est un artiste rare. Il est de ces sages qui mènent leur vie en dehors des circuits médiatiques et agités des capitales et qui ont ainsi, de saison en saison, la liberté d'approfondir leur travail en allant toujours plus loin dans leur recherche. Toujours plus près
dans l'approche d'un bonheur de création.

Cet homme du terroir, ce Quercynois de profonde souche, a été médecin. Un excellent médecin toujours présent dans les mémoires alors qu'il a dépassé les quatre-vingt dix ans (il est né en 1921). Longtemps médecin de campagne à Pélacoy, commune de Francoulès, dans les Causses du Lot, puis médecin de ville à Cahors. Dans cette France des entrailles à la fois rustique et cultivée, riche de traditions et secrète dans son expression.

Autant dire que de l'humanité ( et de la réflexion sur l'humain ) Jean Rédoulès connait tous les détours. C'est ce chemin patient et cette expérience dense qui ont nourri son art. Il a été aussi à bonne école: son aîné, son ami de territoire, son frère de pinceaux, de crayons, de couleurs et de formes, était lui-même un des plus grands artistes français contemporains, Roger Bissière. Voisins des mêmes terres arides, ils se voyaient souvent et se plaisaient, dans l'atelier de La Boissièrette, près de Cazals dans le Lot, à se poser mutuellement les questions que les artistes se posent sur leur métier depuis que l'homme a eu l'éclair, l'envie, l'idée, comme à deux pas de là, dans la grotte de Pech-Merle, à Cabrerets, de fixer pour l'éternité – ici sur une paroi rupestre - leur paysage mental. Puis d'autres après eux...

À cette passion, Jean Rédoulès, à Cahors, à Saint-Michel-de-Cours, s'est exercé sous de multiples formes. Et chaque fois, sur le papier, sur la toile, dans des sculptures, des constructions... il a tenté de donner à son imagination la traduction exacte. Ces œuvres sont montrées, ici ou là, à quelque trop peu fréquentes occasions. En 1978, il participe à l’exposition "Nationale 20"en pleine nature près de Cahors (avec Jean Clareboud, Louttre.B, Bernard Pagès, André Nouyrit, Jean-Pierre Pincemin, Claude Viallat...) Ainsi, peut-on voir son travail dans les beaux murs cisterciens de l'Abbaye de Beaulieu-en Rouergue, sauvée voilà des années par Pierre Brache et Geneviève Bonnefoi : ses « portes » notamment, sombres, rurales, mystérieuses, ouvrant sur l'inconnu. Au Musée Henri Martin de Cahors, régi avec intelligence par Laurent Guillaut, Jean Rédoulès déploie, en 2001, toute sa panoplie dans une belle rétrospective intitulée « Chemins de terre ». Il y a là de beaux pastels à l'huile inspirés par les incitations sous-jacentes de l'actualité et de la rumeur du monde; des « Incisions », pratiquées à l'Opinel n° 8, sur des feuilles de Canson blanches, colères puissantes et retenues, traces de moments, graphies intimes, jeux de lumières ( blanc sur blanc ) ; et une cinquantaine de statuettes de buis travaillé au couteau, au burin, au ciseau à bois, figurant de

petits personnages, lutins, trolls... Dans la salle du Temple, à Caussade, plus tard, un choix restreint de ses œuvres rappelle sympathiquement leur diversité et leur complémentarité.

Jean Rédoulès est présent, en 2007, dans le circuit « Chemin des Arts » avec neuf autres
artistes vivant dans le Lot: Christiane Le Guen, Alain Prillard, Christian Destieu, Pierre Prévost, Pierre-Jérôme Atger, Dominique Garnal, Georges Guiard, Michel Dupuy, Philippe Quirin. Présent aussi au château de La Roussille, à Pradines, où Marie-Pierre et René Bonnave, ont invité en juin 2009, Jean Rédoulès ( Sculptures en Hommage à Morandi ), Jaco ( Jérôme Bosch, l'Afrique, la

ANDRÉ NOUYRIT

Sa stratégie a toujours été celle de la discrétion. Il n'y a pas gagné en surface de notoriété, dans un milieu de l'art où la communication, l'apparence et le faire-savoir sont devenus des composantes majeures. Il y a en revanche beaucoup acquis en profondeur et en épaisseur. Ce qui est tout de même plus important. Il se considère comme un artiste très marginal, c'est à dire non inscrit au répertoire convenu des écoles et des groupes, mais fondamentalement engagé dans la quête de l'identité de notre époque dont il se veut, à plein, partie prenante. Percutante, originale, chargée de sens, son oeuvre, en pleine maturité, est manifestement importante. André Nouyrit est né à Cahors à la fin de l'année 1940 dans une famille très enracinée dans le terroir quercynois et très

avertie des choses de la culture et de l'art. Quand, bac en poche, il « monte faire les beaux arts », à Paris , en 1958, il s'inscrit, ce qui est déjà un signe de densité personnelle, à l'atelier d'art sacré d'Edmée Larnaudie. Les années soixante et soixante-dix sont pour lui celles de l'apprentissage. A Paris d'abord, puis pour quelques mois, dans l'arrière pays niçois, à proximité de l'atelier de son ancien condisciple et ami du lycée de Cahors, Bernard Pagès, un grand artiste novateur aujourd'hui reconnu et confirmé, puis à Barcelone, où il demeurera une année. En 1972, il se fixe à nouveau dans le Lot. A Savanac d'abord, dans la vallée chaleureuse et facile, riche et sereine, puis, en 1976, à Aujols, sur le Causse, rude et rugueux, intense et habité. De son travail de cette période, il ne reste, hélas, plus rien. L' incendie de son atelier détruit irrémédiablement, en 1977, toutes les oeuvres qu'il avait créées jusque là et notamment celles qu'il avait pu exposer, en 1963, à Paris, à la galerie des Beaux Arts et, en 1967, à l'Atelier d'Alésia. 


Mettant à profit cette catastrophe, André Nouyrit en fait l'occasion d'une refondation. Dans la solitude de la grange en pierres sèches ou sous l'auvent de tuiles romaines qui sont les espaces rustiques où il organise sa création, face à face avec la nature sauvage, lieu suprême de réflexion, en une confrontation têtue avec les éléments, il va définir sa propre route. Celle d'un pèlerin de l'inconnu, d'un sourcier à la recherche du fleuve souterrain de nos secrets. 1978 lui offre la possibilité de mettre en scène sa nouvelle production dans le cadre extérieur de l' exposition mémorable "Nationale 20", où figurent à ses côtés Pincemin, Viallat, Pagès, Rédoulès, Louttre B., Clareboudt... Et à Nice lors de la 5ème biennale de la jeune peinture méditerranéenne. Dès lors sa machine personnelle à engendrer des formes et à exciter des couleurs va prendre un rythme soutenu mais sage et réfléchi. André Nouyrit n'est pas du genre à surproduire. S'il prend beaucoup de notes, et à longueur de journées, sur des papiers, des cahiers saturés de dessins et de mots, ses toiles et ses sculptures ne sortent qu'en petit nombre chaque année de chez lui. "Il me faut énormément travailler pour dire quelque chose. Je ne veux pas, je ne peux pas tomber dans le panneau de la facilité. Il faut que je lutte contre moi même, que je me batte contre ma sculpture, que je me batte contre mon tableau. Si je suis spontané dans mon désir, je ne le suis pas dans ma création. Je ne suis pas un gestuel" dit il. "Ostinato rigore", comme Léonard de Vinci, André Nouyrit pourrait faire sienne cette maxime. La rigueur dans l'attention qu'il porte à la nature, aux éléments qui l'entourent, à la vie, expliquent la tenue et la tension de ses productions. Son clavier, son matériau d'intervention, ses outils, la proximité les lui fournissent. Les champs, les tertres, les forêts, les oiseaux lui offrent leurs joyaux. Il les choisit, leur insuffle de l'âme. Les richesses de son laboratoire tiennent en quelques mots que pouvaient utiliser aux tréfonds de notre histoire de l'humanité les artistes magiciens de cavernes comme celle, si proche, de Pech Merle, ou qu'utilisent aux antipodes de notre géographie régionale, les chamans et les sorciers d'Afrique, d'Amérique ou d'Océanie.

ALAIN-JACQUES LÉVRIER-MUSSAT

Alain-Jacques Lévrier-Mussat est né à Grenoble en 1971. Entre école des Beaux-arts et Sciences politiques, ce passionné a commencé par travailler durant plusieurs années au Musée d’art contemporain de Lyon ainsi qu’au musée d’art moderne de Saint-Etienne. Installé aujourd’hui dans le département des Hautes-Pyrénées, il se consacre entièrement à son travail de plasticien dont le fondement artistique repose sur la révélation à la fois sémantique et esthétique des propriétés d’un pigment bleu.

Les «compositions» qui découlent de cette démarche très exclusive s’appuient systématiquement sur des variations de textes et sur une dissection du livre considéré comme objet. Ce qui pourrait se traduire comme l’invention d’une improbable équation. Un bleu et un seul d’une part, les livres comme autant d’inconnues de progression de l’autre.

Si le bleu peut être considéré comme un terrain de recherche et d’expériences, les ouvrages constituent les moyens concrets d’approfondissement du « sujet ».
L’œuvre, oscillant entre opacité et transparence de la matière, surface et profondeur de la pensée, apparait comme l’échafaudage intime d’une mesure de soi. Dans cette confrontation étroite, il est d’abord question de temps et de mémoire.

En admirateur discret du monde souterrain de la philosophie et de l’histoire de l’art, l’artiste échafaude sans concession et patiemment son schéma... Les références du processus sont répertoriées dans un manuscrit dont l’artiste publie les strophes à l’occasion de chacune de ses expositions. (Disponible par mail sur simple demande : ajlm.cl@free.fr)

Alain-Jacques Lévrier-Mussat expose régulièrement depuis 1999 essentiellement en France, dans différentes galeries, centres d’art et autres lieux soutenant des démarches singulières.

A Paris, il participe chaque année à l’actualité du salon historique des Réalités Nouvelles dont l’objectif est de recenser les multiples tendances contemporaines de l’abstraction.

Soutenu par la galerie «Art Sud» (Toulouse), la « Galerie 88 » (Bagnères-de-Bigorre) & la galerie « Acéphale » (Tours)
Prix fondation « Neues Glass » – Düsseldorf. (2001)
Acquisition fond Galerie Inge Tries. Cologne (2003)

Réalisation de commandes publiques. Vitraux pour l’Abbatiale romane de Saint-Savin (2007) & Abbaye de l’Escaladieu (2012)

Denise Samson-Dissès est née à Saïgon, de père français et de mère vietnamienne. Elle passe sa petite enfance au Vietnam et s’établit en France, à 8 ans, à Cahors (Lot), avec son père. Celui-ci l’élève dans une culture totalement française et l’initie, dès cet âge, à la peinture, à la musique, au théâtre, à la littérature, à travers musées et galeries, salles de concert et de théâtre, notamment lors de fréquents séjours à Paris.

À 15 ans, Denise Samson-Dissès découvre son

attirance pour la peinture moderne lors d'une exposition de Bernard Buffet en 1955 au Musée Galliéra à Paris. Elle se jette alors sur tous les livres

et revues d'art que lui offre la bibliothèque municipale de Cahors, en face de son domicile. Elle dessine et elle peint. Et veut devenir artiste peintre. Son père, un haut magistrat à la retraite, est très réservé sur ce projet trouvant que ce n’est pas un métier « sérieux », « surtout pour une fille ». Malgré tout, pour ne pas la désoler, il lui fait passer, l'année du baccalauréat, le concours d’entrée à l' École Claude-Bernard, qui prépare, à l'époque, au professorat de dessin. Denise Samson-Dissès, à son grand soulagement, est collée. Elle n'envisage pas du tout la peinture à travers le métier d'enseignant.

Son bac obtenu, elle mène alors des études "sérieuses": médecine à la Faculté de Toulouse . Mais aussitôt les deux premières années de médecine terminées, elle suit pendant trois années les cours du soir à l'École des Beaux-Arts auprès du professeur Raymond Espinasse qui est pour elle un mentor.

Son métier de médecin et ses occupations familiales lui mesurent par la suite le temps qu’elle peut réserver à ses pinceaux. Mais elle reste aux aguets et ne cesse jamais de visiter les musées, les galeries, de se documenter, de parfaire son goût et sa culture artistiques. Son second grand choc pictural est un tableau de Jackson Pollock, lors de sa rétrospective au Musée Georges Pompidou, en 1982. Elle y a la révélation de la peinture abstraite qui, dès lors, la passionne. Le Musée d'Art Moderne de San Francisco et le MOMA de New York lui font découvrir les peintres expressionnistes et abstraits américains. L’abstraction devient son univers d’expression.

Dès qu'elle le peut, elle se met à la retraite de médecin pour reprendre activement ses pinceaux, ses couteaux. Son appétit pour tout se qui touche à l'art et à la création la conduit aussi vers la sculpture et le travail de la céramique, du métal ou du bois .
Parallèlement elle ouvre à Bagnères-de-Bigorre (Hautes-Pyrénées) -où elle a fait toute sa carrière médicale- une petite galerie d’art, la Galerie 88 , où elle expose en période estivale des oeuvres d'artistes dont elle partage la sensibilité.

J.B.

Pricipales expositions:

2007 : 2008 :

2009 : 2010 : 2011 :

2012 : 2013 :

Peintures - Musée Larrey - Beaudéan ( 65 200 )
" EST/OUEST - Destins et Talents "- Théâtre de Montrouge ( 92 120 )
" DUO CERAMIQUE "- Atelier Terre et Feu – Bagnères-de-Bigorre ( 65 200 )
" Pastel et Pigment, Terre et Béton "-sculptures - Musée Larrey - Beaudéan Sculptures - Galerie 88 – Bagnères-de-Bigorre
" Variations en Blanc " , peintures - Galerie 88 – Bagnères-de-Bigorre
c'ARTe blanche - Hilde Laureyn , Art Consulting - Lettelingen - Belgique
" CUBE "- sculptures - Galerie 88 – Bagnères-de-Bigorre
c'ARTe blanche - Hilde Laureyn, Art Consulting - Lettelingen - Belgique
( prévue ) " Hommage à Adrian Pic " sculptures - Galerie 88 – Bagnères-de-Bigorre

"Le Trait" par Denise Samson-Dissès

"Du fait de mes origines asiatiques, mon travail s'inspire de la culture extrême-orientale, ici, chinoise. Cette série s'intitule « le Trait ». Il s'agit du trait de l'écriture, qu'il soit calligraphique, utilisé par les lettrés, ou idéographique d'usage courant. Mais c'est également "l'Unique Trait de Pinceau" qui a été si bien mis en exergue par Shitao, peintre-philosophe de l'époque Ming puis Qing, et qui était déjà prôné trois siècles auparavant, dès l'époque Song, comme guide dans l'oeuvre picturale.

Dans mes sculptures, le vide a autant d'importance que le plein, et même plus, car il détermine précisément la forme et les limites du plein. Le Vide et le Plein sont indissociables et sont à la base de la pensée chinoise. Une lumière zénithale ou transversale sur la sculpture, décrit un jeu d'ombres rappelant des inscriptions calligraphiques.

Le matériau ici est l'acier, peint aux couleurs de la Chine :
- Rouge , couleur-symbole de la Chine ,
- Blanc , couleur du Yang , principe vital primordial,
- Noir, couleur de l'encre utilisée pour l'écriture et les peintures monochromes anciennes ou contemporaines, pour les lavis; mais aussi couleur du Yin.

Ces sculptures veulent dégager une impression de mouvement, de rythme. Elles veulent exprimer un geste ample, mais sûr, nécessaire à toute écriture. "