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Louttre. B, de son nom de naissance Marc-Antoine Bissière, est de ces grands artistes français « outrageusement » trop peu célébrés. Il est mort à Paris le 6 avril 2012 alors que venait d'être "vernie" une exposition de chez toiles dans la galerie de Bernard Ceysson, 23 rue du Renard, à deux pas du Centre Pompidou. Louttre.B n' a pas occupé la place qui aurait dû être la sienne au Panthéon des Arts nationaux.  Non pas qu'il  fût méconnu - il a toujours beaucoup travaillé et il a été régulièrement exposé en France et à l’étranger. Mieux, il est apprécié par les critiques d’art et les collectionneurs - pourtant il ne bénéficie pas - c’est clair - de la visibilité et de la notoriété médiatiques que méritent son puissant talent, la constante fraîcheur et le renouvellement permanent de son inspiration et de son œuvre. 

  Peintre, sculpteur, graveur, tapissier…, tour à tour abstrait ou figuratif, raffiné ou populaire, sérieux ou blagueur, philosophe ou rustique… Passionné successivement par les objets, les paysages, les figures… mais toujours coloriste hors pair,  Louttre. B a connu - s’est organisé - un parcours humain et artistique exceptionnel."J’ai souvent essayé de nouvelles choses avec des matières neuves pour moi; chaque fois avec des balbutiements, des repentirs. Petit à petit, par l’acharnement, on arrive au meilleur de soi-même; et puis, on s’use; un jour on s’ennuie : là il faut laisser tomber, trouver une technique autre qui redonnera l’excitation, le désir de faire, et non plus de refaire. Il faut partir dans un autre voyage. J’ai passé ma vie dans de nouveaux voyages", confie-t-il à  Baptiste-Marrey en  1994. Tentons de le suivre à la trace…

Marc-Antoine, fils de Mousse et du peintre Roger Bissière (qui lui donne le surnom de « Loutre »), est né à Paris, le 15 juillet 1926. Roger Bissière est alors depuis trois années le pivot de l'Académie Ranson où se forment de nombreux artistes qui se feront une notoriété solide dans l’après-guerre. Mais attiré par l’idée de vivre en communion avec la nature et la ruralité, Roger Bissière, quitte Paris en 1938 pour aller s'installer dans un ancien presbytère qu’il a hérité de sa mère, dans le Lot, à Boissiérettes près de Cazals et de Marminiac. Il s’éloigne  de la peinture pour devenir un vrai paysan et pratiquer une agriculture élémentaire à laquelle son fils s’associe tout naturellement.

Le garçon soigne les vaches et les trait, il coupe du bois… Mais doué pour le dessin et la couleur, Marc-Antoine commence aussi très jeune à dessiner et à peindre. Il se prend au jeu et expose même pour la première fois, à 18 ans, des pastels dans une galerie parisienne, la « Galerie de France » de Jacques Lambert, Paul Martin et Raymond Herbet. Il se confronte là avec des artistes confirmés : son père, Jean Le Moal, Alfred Manessier, Jean Bertholle, Gustave Singier, Etienne Martin… Mais la France est toujours en guerre. En mai 1944, il entre dans le maquis dans le Lot. Il est ensuite incorporé comme soldat puis il est libéré de ses obligations militaires en 1945.

Louttre travaille dès lors au quotidien avec Bissière : « J'avais vingt ans, nous peignions chaque jour dans le même atelier, dos à dos; et pendant deux ans, nous avons joué au ping-pong, lui avec son savoir, moi, avec l'inconscience de la jeunesse : il trouvait quelque chose, je le reprenais; il le reprenait à son tour. Ce furent deux années de partage. Je lui offrais ma candeur, il m'offrait son savoir » raconte t-il dans le livre que lui a consacré Baptiste-Marrey, « Louttre. B », en 1994. En 1947, il participe au premier Salon de Mai.

La cohabitation quercynoise du père et du fils, du maître et de l’élève, prend fin en 1949 quand Louttre part pour emménager rue Saint Victor, à Paris. Il gagne sa vie comme peintre en bâtiment mais n’abandonne pas pour autant ses ambitions artistiques. Il épouse  en 1954 Laure Latapie, fille du peintre Louis Latapie, ami et collègue de Roger Bissière à l’Académie Ranson. En 1955, il commence à trouver un marché pour ses œuvres ce qui lui permet de se consacrer à l’art. Il intéresse les galeries. Il participe ainsi, cette année là, à une exposition collective chez Nina Dausset et au Salon d’Octobre chez John Craven. Il expose parallèlement au Salon de mai puis au Salon des Réalités Nouvelles. En 1960 il se lance dans la  linogravure et la gravure sur bois en taille douce, en travaillant avec Marcel Fiorini. En 1961, il est lauréat de la deuxième Biennale de Paris. En mars 1962, la Galerie Jeanne Bucher lui ouvre sa première exposition personnelle qui sera suivie d’une autre à la Galerie Beyeler à Bâle.

En 1962 à la mort de sa mère Mousse, Louttre  revient vivre à Boissiérettes où Roger Bissière disparaît le 2 décembre 1964. Il reste jusqu'en 1967 dans la propriété lotoise, signant désormais ses toiles ''louttre.B''. De 1965 à 1967, il ne cesse d’innover dans les techniques et les interventions. Il réalise une série de peintures au sable. (Il y reviendra plusieurs fois dans les décennies suivantes). Il restaure la chapelle de Boissiérettes dont il recouvre le sol d’une  mosaïque de galets, créant en outre un chemin de croix et un autel en béton teintés et sculptés, des vitraux, un plafond peint et une toile brodée de laine sur fond de fresque.

En 1965, il installe dans les bois de Marminiac, à côté de Boissiérettes, douze sculptures monumentales de quatre mètres de hauteur construites en ciment teinté et taillé. En 1966 il est lauréat de la cinquième Biennale de la gravure de Tokyo et en 1967 de la Triennale de Grenchen, en Suisse. En 1968 il crée une fontaine en grès dans le parc floral de Vincennes et réalise en bas-reliefs et ciment taillé et incrusté de galets, sur 140 m2,  le mur d’enceinte du Collège de Gourdon dans le Lot. En 1970, il crée une sculpture en ciment armé polychromé, « La Danse », haute de cinq mètres, à Soulac-sur-Mer dans la Gironde. Cette année là,  la galerie Jeanne Bucher expose, préfacées par Gaétan Picon,  d’immenses ''gravures pour le mur'' ( deux mètres sur trois ) que louttre.B a imprimées avec l'aide de Marcel Fiorini et de Paul Decottignies. "Il m'a semblé sans intérêt de faire de la gravure si je n'inventais pas une nouvelle technique; et si, cette technique, je ne la faisais pas évoluer au cours des années", explique t-il à Baptiste-Marrey : « La dimension aussi me semblait un moyen d'échapper au côté traditionnel de la gravure, de trouver une autre façon de graver. Il n'y a nul goût de record dans les méga-gravures que j'ai réalisées, seulement un désir de renouveau. » En 1971, il est lauréat de la Biennale de l’estampe d’Épinal. En 1972, il grave un moule à gaufre en fonte d’aluminium et au Salon des Réalités nouvelles – au parc floral de Vincennes- il se transforme en épisodique marchand de ( 600 ) gaufres. Il expose au musée d’Évreux et fait, pour la Manufacture Nationale de Sèvres une pendule en porcelaine. Sa quête de nouvelles pistes le fait arriver sur celle des enseignes peintes en 1974. Dans l’esprit de l’art populaire. «  Je me sens frère des peintres d’enseignes, des graveurs d’Épinal, des graveurs d’ex-voto, des anonymes du moule à gaufre, du moule à beurre et des cartes à jouer » , dit-il alors. Les années suivantes il multiplie les expositions personnelles : Musée Despiau-Wlérick à Mont-de-Marsan,  à la galerie Heimeshoff à Essen,  au Musée des Beaux-Arts d’Agen,  à la Galerie Claudine Planque à Lausanne… (1976) ; à la galerie Martin de boer à Amsterdam, à la galerie Alain Digard à Paris ( pour « peinturelures avec un catalogue préfacé par Jean-Luc Chalumeau), au Musée Gaston-Rapin de Villeneuve-sur-Lot, au Musée ses Arts Décoratifs à Paris (1977).

En 1978, il participe à l’événement « Nationale 2O », une exposition collective dans l’air du temps et en pleine nature au bord de la route Nationale Paris-Toulouse,  aux côtés de Claude Viallat, Jean Redoulès, Bernard Pagès, Jean-Pierre Pincemin, Jean Clareboudt, André Nouyrit… Il y montre cinq girouettes en bois, tôle et fers à béton tendus d’étoffes…

En 1979, son exposition à la galerie Fabien Boulakia s’intitule drôlement « Coulheures » ( la préface du catalogue est signée François Mathey). L’année suivante, il inaugure une collaboration biennale avec la galerie « Le Troisième œil » de Bordeaux. Les expositions se succèdent : chez Fabien Boulakia ( le catalogue est préfacé par Dora Vallier) en 1983, en 1985 ; au Musée des Arts décoratifs, au Centre d’Art contemporain de Meymac ( catalogue préfacé par Jean-Paul Blanchet ) en 1984… On en passe. Retenons qu’en 1990, il est à la Fiac, chez Fabien Boulakia et en 1997,  au Centre Pompidou à Cajarc, au Musée Zadkine aux Arques et au Grenier du Chapitre de Cahors ( la préface du catalogue est signée Philippe Piguet )… Depuis 2009, Louttre.B expose régulièrement à la Galerie Bernard Ceysson, à Paris et à Luxembourg…

Une vision cavalière de l’œuvre de Louttre.B montre que cet artiste dans la diversité de sa création a su se construire un univers parfaitement personnel dans lequel depuis ses débuts règne une sensibilité dans laquelle se mêlent à ses propres intuitions les plus vigoureuses inventions des Impressionnistes comme Monnet; de leurs grands successeurs comme Bonnard, les Fauves; d’un Bissière, bien sur ; des abstraits lyriques… français, américains; on constate        aussi que sa vision de coloriste rejoint parfois celle d’un artiste comme le Britannique Davis Hockney, le Chinois Zao Wouki… Il y apporte, et c’est sa différence positive, son traitement, son agencement, son imagination  des formes qui fait de lui un artiste puissant et à nul autre réductible. Un grand.

JB

(Ce texte a été rédigé avec notamment l’aide de Wikipedia et celle du site de l’artiste sur Internet.)

Légende des  photograhies fournies par le Musée Henri Martin ; Copyright Jean-Louis Losi.

( en haut )  Le merle enchanteur / 2011 Acrylique sur toile, 163 X 130 cm © Jean‐Louis LOSI 

( en 2 ) L’arrivée des bleus / 2011 Acrylique sur toile, 150 X 150 cm © Jean‐Louis LOSI 

( en 3 ) Le pré carré / 2010 acrylique sur toile, 100 x 100 © Jean‐Louis LOSI 

( en bas) Le retour de la colombe / 2011 Sable sur toile, 150 X 150 cm © Jean‐Louis LOSI 

Bibliographie partielle :

Livres gravés par l’artiste :

''Le Néon de la vie'', 1967 ;

''Le Tarot des Familles'', 1976

''Les Douze Émois'', 1980

''Les Très Riches Heures'', 1985

''Pauvre Gaspard'' de Verlaine, 1995

''Le Bogjo's Bohmp'' de Walter Léwino, 1995.

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Essais, études, préfaces :

*''louttre.B, L'œuvre gravé 1960-1983'' (442 titres), textes de Bruno Foucart et Francette Woimant, Éditions F. Hazan, Paris, 1985.

* ''Dictionnaire des peintres de l'École de Paris de Lydia Harambourg,, 1945-1965'', Éditions Ides et Calendes, Neuchâtel, 1993 - ISBN2825800481 nouvelle édition, 2010 - ISBN978-2-8258-0241.

*''louttre.B, Portrait en douze esquisses'' de Baptiste-Marrey, , Centre Régional des Lettres d'Aquitaine / Le Castor Astral, Bordeaux, 1994.

*''louttre.B, Peintures, gravures, sculptures, 1985-1995'', texte de Philippe Piguet, Éditions Arts et Dialogues Européens, Cajarc, 1996.

*''louttre.B'', textes de Bernard Ethuin-Coffinet, Baptiste-Marrey, Michel-Georges Bernard, Paul Pavlovitch et François Mathey, Musées de Sens, 2003, IBSN2913909116

EXPOSITION LOUTTRE. B

Au Musée Henri Martin de Cahors l’ été 2012

L’exposition Louttre.B intitulée  « L’insolente nécessité de la peinture » se tient tout l’été 2012  rue Émile Zola à Cahors, au Musée Henri-Martin, ddirigé par Laurent Guillaut. Elle a été inaugurée le 15 juin en présence de Mme Laure Bissière, de la fille de l'artiste, Caroline Bissière et de nombreuses personnalités comme Maurice Faure et d' artistes comme Jean Rédoulès, André Nouyrit, Adolphe Cieslarczyk, Luc Rigal, Jean Maureille... Le maire de Cahors, Jean-Marc Vayssouse  a rendu hommage au peintre. 

Cette riche exposition qui présente de grande toiles de Louttre.B prolonge celle que lui avait consacrée en 1996, la Maison des Arts Georges Pompidou, à Cajarc, alors sous la direction de Jean-Paul Coussy, et met en perspective un ensemble d’une soixantaine de tableaux réalisés des années 90 à aujourd’hui.

L'exposition est organisée de façon chronologique au rez-de-chaussée, avec les tableaux à l’huile (1992-1994) puis ceux dans lesquels du sable est mélangé au pigment (1995-2005) et, plus récentes encore les toiles peintes à l’acrylique où explosent les  les couleurs et les formes.

Les salles du premier et du second étage aborderont l'œuvre de façon thématique à travers l'exploitation par l'artiste de la forme de l'arbre,  et formelle en mettant en  évidence le  traitement de la couleur par la  juxtaposition violente des plans colorés ou leur dissolution.

Un livre est édité à l’occasion des expositions de Louttre.B au Musée de Cahors Henri Martin (15 juin – 1^er octobre 2012) et à la Galerie Bernard Ceysson à Paris (5 avril - 26 mai 2012), Texte critique de Bernard Ceysson, 96 pages.

L’Insolente nécessité de la peinture

LOUTTRE.B

15 juin au 1^er octobre 2012

Le Musée de Cahors  Henri-Martin 

est ouvert tous les jours de 11h à 18h,
le dimanche et jours fériés de 14h à 18h.
Fermé le mardi

05 65 20 88 66

TARIFS : 3€, tarif réduit 1,50€

Gratuité selon critères

et moins de 6 ans